Aline BouvySlender Thrills19/04 — 16/07/2018
La pratique multidisciplinaire d’Aline Bouvy lui est un moyen d’exprimer son refus de faire des compromis et de s’adapter aux systèmes qui, dans notre société, visent à réguler nos désirs en les conformant aux normes et aux valeurs qui la façonnent. Bouvy questionne et dénonce la manière dont les images que nous nous faisons de nous-mêmes et de l’humanité sont déterminées par cette morale.
Sa démarche consiste à examiner la manière dont nous abordons la production culturelle contemporaine et vient contester les normes et valeurs que la société nous impose. C’est pourquoi elle est attirée par le non-conventionnel – non pas pour fétichiser des éléments venant des marges de la société, mais mue par le souhait de normaliser ce qui est considéré comme marginal et de faire ainsi évoluer la morale dominante.
Le travail réalisé par Aline Bouvy pour A Temporary Monument for Brussels s’inscrit dans cette pensée perturbatrice. Invitée à réfléchir à ce que devrait être un monument public, elle s’est tournée vers ses archives personnelles et y a sélectionné cinq images pour créer 'un panorama de non-monumentalité'. Ces cinq images, datant de différents moments de la vie d’Aline Bouvy, offrent un aperçu de ses souvenirs, idées et pratiques. Mais alors que cette imagerie est très personnelle, elle fonctionne comme un écran sur lequel chacun d’entre nous peut projeter sa propre existence et ses rêves – tout en étant célébration de la vie, de l’amour, des désirs ainsi que de la beauté et diversité de la vie urbaine.
Aline Bouvy amène des idées, des souvenirs, des pensées et des réflexions sur la façon dont nous vivons cette vie. Bien que jamais explicite, la nudité masculine est un élément sous-jacent à l’imagerie que Bouvy propose pour A Temporary Monument for Brussels. Car le nu masculin est un motif récurrent dans son travail; ce n’est pas du fétichisme, mais plutôt un moyen de faire contrepoids aux corps de femmes dénudées qui semblent être partout. Le nu féminin n’est pas seulement un motif dominant dans l’histoire de l’art, il est omniprésent dans notre culture visuelle contemporaine, dont la publicité et les vidéoclips.
En observant plus attentivement le travail réalisé par Aline Bouvy pour A Temporary Monument for Brussels, nous découvrons une image représentant l’artiste en tant que Madonna. Cette photo, prise en 1986, montre une gamine d’une ville de province qui essaie de fuir l’ennui, impatiente d’acquérir son indépendance et de pouvoir s’échapper – et rêvant déjà de vivre dans une grande ville. Cet autoportrait s’accompagne d’une image de jacobée (Jacobaea vulgaris), une fleur sauvage très commune qui pousse au bord des routes et sur tous les terrains vagues urbains. Également connue en anglais sous le nom de Stinking Willie – en raison de l’odeur déplaisante des feuilles – elle est souvent considérée comme une mauvaise herbe. Mais grâce aux 2000 à 2500 fleurs jaunes par plante, elle fournit beaucoup de nectar et de nourriture à 77 espèces d’insectes (dont 30 s’en nourrissent exclusivement). Du coup, cette plante favorise directement la biodiversité dans les zones urbaines.
La troisième image montre un détail d’une sculpture d’Aline Bouvy. Rendant parfaitement la matérialité de l’argile humide, cette image inscrit la bannière bidimensionnelle dans la riche tradition sculpturale de notre histoire de l’art. Chaque artiste doit établir un lien entre son travail et l’art qui l’a précédé. En particulier lorsqu’on réfléchit à l’art dans l’espace public, la sculpture semble inévitable et vient encore souligner ce lien historique. Car en fin de compte, rien n’est créé dans le vide.
La quatrième image renforce cette idée en montrant un détail d’une sculpture phallique brisée du Stibadeion – un temple dédié à Dionysos sur l’île grecque de Délos. Au sommet de l’image, un doigt compose un collage de mots formant un poème, une sorte d’ode à Dionysos. Ce dieu grec, à la fois homme et animal, viril et efféminé, jeune et mûr, symbolise un monde enchanté et riche en expériences extraordinaires. Le poème est une célébration de la vie, tandis que la référence à l’architecture de la Grèce antique fait écho à l’idée de sculpture monumentale.
La dernière image nous ramène dans l’ici et maintenant. C’est un instantané du téléphone de l’artiste posé sur son ordinateur – deux appareils avec lesquels la plupart d’entre nous interagissent quotidiennement. Les développements technologiques récents nous aident à créer et consommer des images à un rythme jamais vu dans l’histoire de notre civilisation. Sans s’en rendre compte, c’est presque exclusivement par le biais des médias (sociaux) que certains d’entre nous font l’expérience du monde – vivant dans une réalité qui est entièrement constituée d’images fabriquées, lesquelles simulent une vie censée éveiller et satisfaire nos désirs. C’est comme si nous vivions dans une hyperréalité, un terme forgé par le sociologue français Jean Baudrillard en 1981 pour décrire un monde qui existe seulement sous la forme d’un ensemble de signifiants, représentant quelque chose qui n’existe pas vraiment, suggérant que le monde dans lequel nous vivons a été remplacé par une copie du monde, où nous recherchons des stimuli simulés et rien de plus.
